达芬奇的艺术成就

1、达芬奇不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。

2、达芬奇早期的创作受到乔托、马萨乔、利比和波提切利等艺术家的影响。年轻时的达芬奇在佛罗伦萨已崭露头角，1473年创作了素描画《亚诺风景》，以后几年中他又有许多绘画新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲罗姆》、《博士来朝》和《持花圣母》等。

3、现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

4、达芬奇的艺术成就包括把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论，还有创作了《岩间圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》和《自画像》等作品。

5、达芬奇是世界上著名的天才，达芬奇的成就几乎没有人能够望其项背，他在 绘画 、天文、建筑、水利、音乐、哲学、 军事 等等方面都有涉及。他的发展尤其广泛。在绘画上，他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅画运用当时著名的透视画法。

《蒙娜丽莎》这幅画的来历

1、《蒙娜丽莎》这幅画的来历：欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

2、欧洲在基督教统治下的中世纪时期受到了批判，这促进了世俗价值观的兴起。 艺术家如达·芬奇将人的观念置于艺术创作的中心，他们的作品如《蒙娜丽莎》展现了神性和人性的光芒，同时确认了人类从自然状态中分离出来的意义。 达·芬奇非常珍视他的这幅作品，将其保留在自己身边直至去世。

3、在对《蒙娜丽莎》的创作之前，达·芬奇还创作了一幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画，这幅画人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

4、《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。1911年8月21日，法国巴黎卢浮宫珍藏的列奥纳多达芬奇油画《蒙娜丽莎》失窃。2012年7月17日，意大利考古学家声称找到了疑似修女丽莎盖拉尔迪尼的遗骨。

5、《蒙娜丽莎》这幅画是文艺复兴时期的杰出画家列奥纳多·达·芬奇所绘制的丽莎·乔宫多的肖像。这幅画作目前被法国政府收藏于巴黎的卢浮宫博物馆，供全世界的人们欣赏。在1911年8月21日，法国巴黎的卢浮宫发生了一起震惊世界的事件，那就是珍藏的列奥纳多·达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》被盗。

6、从1962年12月14日到1963年3月这幅画被借出在美国纽约和华盛顿市展出。当时为计算保险费这幅画的价格被估计为一亿美元。按吉尼斯世界纪录蒙娜丽莎是世界上至今为止最昂贵的被保险过的物件。2004年5月4日毕加索的《抽烟斗的男孩》被拍卖041亿美元，这是首次有一幅画的画价超过了蒙娜丽莎。

航拍是怎样的拍摄手法?

航拍是指用直升机，固定翼飞机或超轻型飞机在空中飞行过程中对实景实物，根据不同的高度、角度、多方位进行摄影，摄像。航拍，可以无人机航拍，也可以乘坐飞机拍摄；二者各有优势，前者可以随意确定拍摄视角；后者可以拥有高清像素拍摄。

选择空旷、无干扰、无遮挡的环境和合适的天气。远离会干扰指南针（强磁场、金属物）和遮挡遥控信号（密集建筑物）的危险分子。 起飞前返航设置 起飞前，设置好返航高度。确保 GPS 信号达 4 格以上、卫星数达到 10 颗，成功刷新返航点后再起飞。

逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。

拍摄地球 地貌 ，获得 俯视图 ，此图即为空照图。航拍的 摄像机 可以由 摄影师 控制，也可以自动拍摄或 远程控制 。航拍所用的平台包括 飞机 、直升机 、热气球 、小型飞船 、火箭、风筝 、降落伞等。

这是一种常见的空拍运镜手法。起飞后，可先定高，再把镜头调至向著航拍玩家的方向，拍摄角度则可微微向下 （约 30 度左右）。启动录影后，以中速或高速，升高并向后飞行，把无人机快速地飞离自己。如此一来，画面上便会见到构图由人像近镜逐渐变成广角拍摄的效果。

颜色的分类与意义

红色（red）热情、活泼、张扬，容易鼓舞勇气，同时也很容易生气，情绪波动较大，西方以此象征牺牲之意，东方则代表吉祥、乐观、喜庆之意，红色也有警示的意思。橙色（orange）时尚、青春、动感，有种让人活力四射的感觉；炽烈之生命，太阳光也是橙色。

红色代表吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命等。红色性格的人鲁莽、热情、富有正义感。十分健谈，说起话来经常手舞足蹈。富有魅力，也有任性的一面，有时会很无礼。橙色象征轻快、活泼、开朗、温暖、阳光。

红色：活力、健康、热情、希望。黄色： 温和、光明、快乐。白色：纯洁、神圣、清爽。蓝色：秀丽、清新、宁静。黑色：神秘、静寂。绿色：青春、和平、庄重。紫色：代表神秘、浪漫、爱情。

粉色代表着可爱甜美、温柔和纯真，纯纯的粉色系像女孩的美梦一样。同时，粉红色还代表爱情、友情、浪漫、成功。十灰色 灰色是由黑与白组成的缺乏光泽和亮度的色彩。因为其色调的阴沉、灰暗，所以灰色总是和阴雨的天气、倒霉的日子联系在一起的，使人觉得没精打采、缺乏趣味。

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典。黑色：代表严肃、夜晚、稳重。黄色：代表高贵、富有。白色：代表纯洁、简单。蓝色：代表智慧、天空、清爽。绿色：代表生命、生机。灰色：代表深沉、阴暗、消极。紫色：代表神秘、浪漫、爱情。棕色：代表土地。

介绍一下达芬奇

1、个人简介：达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的简称，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

2、达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。

3、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

4、达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。

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